1. Accordeonles en workshops in Amsterdam, Den Haag, Rotterdam, Utrecht

2. Nieuw hoofdvak accordeon opleiding ‘Jazz en Pop’ op het ArtEZ Conservatorium in Arnhem voor de Jong Talentklas, Vooropleiding, Bachelor en Master of Music

3. Accordeon en ensemble muziekweken in France Auvergne

4. Het ontstaan en de geschiedenis van het accordeon

5. Het accordeon in het onderwijs en zijn invloedrijke bespelers, componisten
en liefhebbers
 

Accordeonles en workshops in Amsterdam, Den Haag, Rotterdam, Utrecht

De lessen en workshops bestaan uit diverse onderdelen: Accordeon als instrument en de muziektheorie, houding en technische aspecten van het accordeonspel, toonvorming en articulatiemogelijkheden, klankkleur, balgtechnieken, vingerzetting, fraseren, dynamiek, registers, creëren van een eigen sound, stijl in de muziek, interpretatie, ritme en tempo, spelen via bladmuziek of op gehoor. Muziekrepertoire: o.a. Klassiek en eigentijds, jazz, pop, Balkan, klezmer, sevdah, Tango, filmmuziek, gipsy, blues, soul, musette en hot club de france. Daarnaast leert u ook improviseren en componeren. Heeft u nog geen accordeon? Geen probleem. Tijdens de eerste les gaan we samen bekijken welke accordeon het beste bij jou past en tenslotte welke lesmethode bij jou past. De accordeonlessen en workshops van Nihad Hrustanbegovic zijn toegankelijk voor leeftijd van 7 t/m 77 jaar en voor beginners t/m gevorderden en professionals.

Prijzen en lestijden: 10 lessen 500, euro – 20 lessen 950, euro – 30 lessen 1400, euro. Proefles: 100 euro. Een les duurt 60 minuten (of 120 minuten) en proefles 90 minuten. Lessen zijn mogelijk van maandag t/m zondag in de ochtend, middag en avond. Lesperiode is van september t/m mei een keer per week of een keer in de twee weken. Tijdens vakantiedagen van provincie Noord Holland zijn lessen niet mogelijk. Vaste en variabele lestijden zijn mogelijk. Lessen zijn individueel. Groepsles is ook mogelijk. Plaats en adres: Schellingwouderdijk 161 – 1023 NC Amsterdam. Gratis parkeren.

Voor meer informatie en afspraak contact opnemen via e mail; info@nihad-accordeon.com of tel. 0619578893.

Nieuw hoofdvak accordeon opleiding ‘Jazz en Pop’ op het ArtEZ Conservatorium in Arnhem voor de Jong Talentklas, Vooropleiding, Bachelor en Master of Music

In september 2011 gaat van start nieuwe hoofdvak accordeon opleiding aan het Artez Conservatorium voor Pop en Jazz in Arnhem. Voor de hoofdvak accordeon opleiding voor Jazz & Pop op het ArtEZ Conservatorium in Arnhem www.artez.nl ligt de nadruk op de ontwikkeling van je muzikaliteit en instrumentbeheersing. Op het Artez Conservatorium voor Jazz en Pop in Arnhem zijn 4 verschillende opleidingen voor het accordeon:

1. Jong Talentklas: Meerjarige vooropleiding voor jonge talenten vanaf ongeveer twaalf jaar, die zeer begaafd zijn, willen we graag op een vroeg tijdstip de juiste begeleiding geven.
2. Vooropleiding Jazz & Pop: Individuele hoofdvakles instrumentaal van 45 minuten gedurende 30 lesweken. Algemene theoretische vakken (gehoortraining en algemene muziekleer) gedurende 30 weken, lestijd 75 minuten per week. Twee keer per jaar een voorspeelavond.. Het volgen van een ensemble en bijbehorende concerten is verplicht. In het voorjaar neem je deel aan speciale ensembleactiviteiten.
3. Bachelor: Je leert alle finesses van je instrument. Je kunt je specialiseren in een muziekstijl zoals jazz, pop, latin, fusion of vrije improvisatie of ervoor kiezen je allround te ontwikkelen. De studie sluit zo geheel aan bij je eigen talent en wensen. Aandacht is er ook voor het spelen in ensembleverband, cultureel ondernemerschap en het zelf goed leren lesgeven.

Toelatingseisen Accordeon Jazz & Pop voor de Bachelors opleiding:

Van de vijf voorbereide stukken dienen er drie jazz standaards te zijn, bijvoorbeeld A French Touch van Richard Galliano, Nuages van Django Reinhardt, Bluesette van Toots Thielemans, een standaard vanuit blues, pop, tango of klassiek en tenslotte een werk van eigen keuze. Van de vijf voorbereide stukken dienen er minstens twee stukken met ritmesectie uitgevoerd te worden.

Naast de voorbereide stukken kunnen tijdens het toelatingsexamen ook de volgende onderdelen aan de orde komen:

• Spelen van alle majeur- en mineurtoonladders, chromatiek en gebroken drieklanken over het hele instrument.
• Na een korte voorbereiding over een gegeven akkoordenschema improviseren met bewust gekozen harmonisch en melodisch materiaal.

Accordeon en ensemble muziekweken in France Auvergne
Op een schitterende locatie in de France Auvergne waar u zich terugwaant in de tijd, aan de voet van de Romaanse abdij van Chanteuges waar u kunt logeren 'in La Grande Maison'. Een schitterend gerestaureerd huis gebouwd op een 12de eeuwse kapel met restaurantje en terrassen waar het heerlijk dineren is en u uitzicht heeft op de Desges. Maar ook kamperen is mogelijk aan de rivier de Allier. In de ochtend de cursus en 's middags na een overheerlijke picknick aan de rivier, alle vrijheid om te relaxen, te wandelen, te zwemmen, kanoën, golfen, of cultuur op te snuiven.

Speelt u minstens twee jaar een muziekinstrument dan kunt u meedoen aan een van de accordeon en ensemble muziekweken in France Auvergne. Elke week een ander muziekthema: Franse Chansons en Hot Club de France, Pop en Jazz, Blues en Soul, Tango en Flamenco, Balkan – Klezmer en Gipsy, Componeren en Improvisatie, Klassiek en Eigentijds. Voor meer informatie over de cursus, data, prijzen, logies en reis naar Auvergne kijk op www.artedu.nl of bel Artedu 0653191994 of voor de inhoud van de workshop met Nihad Hrustanbegovic 0619578893

Het ontstaan en de geschiedenis van het accordeon

Het accordeon is een muziekinstrument dat behoort tot familie van de Aerophonen. De klank van het accordeon ontstaat door trillen van doorslaande metalen tongen. Het principe van het ontstaan van het geluid van het accordeon stamt al vanaf 5000 jaar geleden, van het Chinese muziekinstrument de Cheng, een soort mondorgel dat werd bedacht door Ling Lun, in opdracht van Keizer Huang Ti. De Cheng was een kalebas met een houten mondstuk en 12 tot 24 bamboepijpen van verschillende lengte. Achter het mondstuk zat een zwevende tong, waar de lucht langs geblazen werd. Omdat de Cheng gebruik maakt van een doorslaande tong, wordt dit instrument gezien als de voorloper van het accordeon. In 1777 beleefde de Cheng zijn entree in Europa nadat een missionaris, Amin, een exemplaar van de Cheng had verzonden naar het Ministerie van Kunsten in Parijs. Iets later werd het instrument ook verzonden naar Rusland en Denmarken. Enkele andere instrumenten die ook als voorlopers van het accordeon genoemd kunnen worden zijn het portatief, het positief en het regaal. Deze drie Europese instrumenten stammen uit de 12e, de 15e en de 16e eeuw en hebben de kenmerken van een draagbaar orgel. In plaats van tongen hadden deze instrumenten pijpen en een balg, die werd bediend met de linkerhand. Met de rechterhand werd het klavier bespeeld. Dus men had ook in Europa een voorloper van het accordeon maar het was pas na de komst van de Cheng vanuit China dat er interesse werd getoond om een nieuw instrument te maken. Er werden volop experimenten uitgevoerd die leidden tot het ontstaan van veel instrumenten in 19e eeuw.

Het begon met de Handaeoline in 1822 door Christian Friedrich Ludwig Buschmann, vervolgens met Accordion (diatonisch - met akkoordknopjes aan de baskant en met duwen en trekken van de balg kreeg man op hetzelfde knopje een ander geluid). In 1829 werd door Cyrillus Damian patent aangevraagd op de naam en het instrument, welk afliep in 1834, Concertina in 1829 door Charles_Wheatstone, bandoneon in 1854 door Heinrich Band, en in 1850 werd door de Weense musicus F. Walter het eerste accordeon zoals wij het nu kennen ontworpen (dezelfde toon bij het duwen en trekken van de balg met druk op een knop of toets). In 1870 kwam de bajan, van de hand van Nicolai Ivanovitch Beloborodov (Russische variant van het accordeon die zo goed heeft geklonken dat bekende Russische componisten dit instrument direct gingen gebruiken in hun composities zoals Tchaikovsky in 1883), en tenslotte werd in 1897, door het bedrijf van Mathaus Bauer in Wenen, het eerste accordeon met melodiebas gebouwd, de voorloper van het concertaccordeon, dat later rond 1920, verder werd ontwikkeld in Rusland, Duitsland en Italië door diverse accordeonbouwers.

Damians Accordion ontwikkelde zich tot het Wiener-model, een instrument met 1, 2 of 3 rijen knoppen dat vooral in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland nog veel wordt bespeeld. De Handaeoline van Buschmann bleef zich ook ontwikkelen. Het resultaat hiervan is de Duitse harmonica, ook wel de trekharmonica genoemd.

De ontwikkeling en verbetering van Damian’s Accordion door F. Walter was zo belangrijk dat het in 1852 leidde tot productie van het eerste piano-klavier-accordeon door het bedrijf Bouton in Parijs. In Toula 150 kilometer van Moskow waren Tonla, Timofei, Vorontzof en Sizov begonnen met het ontwikkelen van een diatonisch accordeon; dit leidde jaren later tot het ontstaan van indrukwekkende accordeonfabrieken zoals Jupiter. Na de aftrap in Frankrijk en Rusland van de eerste accordeonfabrieken begon in 1857 de Duitser Matthias Hohner een industrie in mondharmonica’s en later ook met accordeons in Trossingen.


In Italië ontstond rondom Castelfidardo in de 19e en 20e eeuw een bolwerk van accordeonfabrieken. In 1850 begon Bonacina in Lecco, in 1860 gevolgd door Chiusaroli in Recanat, in 1963 door Paolo Soprani in Castelfidardo die het zo goed deed dat het accordeon van zijn merk over de hele wereld een begrip werd. In 1876 volgde Dalappè & Figlio (Dalappè) in Stradella, en tenslotte kwam Pigini in 1946 met een accordeonfabriek waarvan de instrumenten inmiddels het meest indrukwekkende geluid voortbrengen voor klassieke, moderne en zelfs wereldmuziek. Dankzij de beste technische onderdelen heeft Pigini aangetoond een absolute uitblinker te zijn. Vanwege o.a. zijn melodiebas, die veel mogelijkheden biedt voor stereotiep spel, worden deze instrumenten door duizenden studenten en concertmusici over de hele wereld bespeeld. Het geheim van Pigini : samenwerking met vele accordeonartiesten die zich verdiepen in het accordeongeluid, zoals o.a. Mogens Ellegaard en Peter Soave.

Het accordeon werd uiteindelijk een instrument dat is samengesteld als een gecombineerd systeem van doorslaande metalen tongen, balg en knoppen (baskant) en toetsen (of knoppen) kant. De klank van het instrument ontstaat door het trillen van metalen tongen. Dit gebeurt door er lucht in en uit te blazen met de balg. Om de klank te veranderen heeft men bedacht net zoals bij het orgel het gebruik van registers toe te passen. Er zijn vier soorten registers: grondregisters, consonantregisters, dissonantregisters en mengregisters. De grondregisters bestaan uit 8 voet registers (klinkt als notatie), 16 voet registers (klinkt een octaaf lager dan 8 voet) en 4 voet registers (klinkt een octaaf hoger dan de 8 voet). Consonanten, dissonanten en mengregisters zijn de combinaties van alle mogelijke vermengingen tussen de 4 voet, 8 voet, en 16 voet. De registers zijn aanwezig op de meeste accordeons aan beide kanten. Er zijn tenslotte twee type accordeons; accordeons met standaardbas en accordeons met standaard en melodiebas – oftewel het concertaccordeon.

Door: Nihad Hrustanbegovic
©nihad-accordeon.com 2010

Het accordeon in het onderwijs en zijn invloedrijke bespelers, componisten en liefhebbers

Het accordeononderwijs begon met de verschijning van de 1e accordeonmethode in 1831 door Pichenot welke werd uitgebracht door een uitgeverij in Parijs. Vervolgens werd een ander boek en methode geschreven door Mikhail I. Imhanitsky, Russisch met o.a. meer dan 200 publicaties van methodes en boeken, b.v. The art of accordion playing door Friedrich Lips, Einführung in die Komposition für Akkordeon door Hugo Hermann, The accordion in classical music door Helka Kymalainen, Book of Accordionists door Akim Basurmanov en Repertoirelijsten voor accordeon door het RIM in Utrecht. Het accordeon werd ook in vele landen instrument nummer een onder het volk. Vooral in de Balkan landen, Rusland, Frankrijk en Italië en Duitsland werd accordeon enorm populair. In Amerika maakte het accordeon in de jaren twintig furore. Bekende mensen die liefhebber van het accordeon werden en accordeon hebben gespeeld zijn o.a.: Elvis Presley, Richard Nixon, John Lenon, Charlie Chaplin, James Stewart, Weird Al Yancovik, Paul Simon, Duke Ellington, Cheryl Crow, Ginger Rogers, Fred Astaire, Clint Eastwood, Connie Francis en Grace Jones. Geïnspireerd door het instrument gingen ook bekende componisten voor het accordeon schrijven, zoals Peter Ilyitch Tchaikovsky (in 1883 voor het diatonische accordeon), Paul Hindemith (in 1921 voor het chromatische accordeon), Alban Berg, Charles Ives, Serge Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Darius Mihaud, Sofia Gubaidulina, Toshio Hosokawa, Ole Schmidt, Jacob ter Veldhuis en Wladislaw Solotarjow.

In deze korte schets is het ook belangrijk te vermelden dat er in de Scandinavische landen een accordeonist en zeer inspirerend docent actief was, namelijk Mogens Ellegaard, die veel heeft bijgedragen om Scandinavische componisten te inspireren tot het schrijven van nieuwe composities voor het accordeon, o.a. Ole Schmidt en Vagn Holmboe. De Russische bajanist en docent Friedrich Lips werkte samen met componisten als Wladislaw Solotarjow en Sofia Gubaidulina.

Zeer inspirerende en waarschijnlijk meest succesvolle accordeonisten aller tijden zijn : Richard Galliano, Art van Damme, Charles Magnante, Johnny Meijer, Friedrich Lips, Viatcheslav Semionov, Mogens Elegaard, Jerome Richard, Alexander Poeluev, Peter Soave, Ludovic Beier, Kimmo Pohjonen, Gisela Walther, Helka Kymalainen en Maria Kalaniemi.

Componist en bandoneonist Astor Piazzolla speelde geen accordeon maar zijn muziek, tango nuevo werd gespeeld door accordeonisten over de hele wereld. Tussen 1920 en 1950 gingen in vele landen de deuren van de muziekscholen open voor accordeon leerlingen. Het waren vooral opleidingen in Rusland, Frankrijk, Italië, Duitsland, Scandinavische en Balkan landen die het voortouw namen.

Vanaf 1970 ontstond een nieuwe generatie van accordeondocenten die toonaangevend zijn voor de ontwikkeling in het accordeononderwijs zoals Matti Rantanen in de Sibelius Academy te Helsinki, Frédéric Deschamps in het Conservatoire van Parijs, Ivan Koval in de Hochschule für Musik Franz Liszt te Weimar, Teodoro Anzellotti in de Hochschule für Musik und Theater te Biel, James Crabb en Geir Draugsvoll in Royal Danish Music Conservatory te Kopenhagen, Professor Owen Murray in de Royal Acadamy of Music te Londen, Friedrich Lips in Gnesin Music Academy te Moskou en Vasovic Vojin in de Middelbare Muziekopleiding te Kragujevac.

Typische accordeongeluiden en mogelijkheden die in de jaren 70 ontwikkeld zijn: Vibrato met rechterhand, vibrato met linkerhand, bellows shake, ricochet, cluster, toon glissando, cluster glissando, een vingertoonvorming -techniek in beide handen, en balggeluid.

Naast de ontwikkeling van de accordeonopleidingen zijn er ook vele accordeonorganisaties, musea en winkels over de hele wereld zoals de Confederation Internationale des Accordéonistes, Center for the Study of Free-Reed Instruments, Finnish Accordion Institute, Intermusik uit Kamen, Klank en Novam in Nederland, American Accordionists' Association, Musée de l'Accordéon in Siran te Auvergne, Mirek Russian Accordion Museum, International Accordion Museum in Castelfidardo, Italië, Muziekhuis Gert Nijkamp in Apeldoorn en tenslotte Music Unlimited in Zwolle.

Door: Nihad Hrustanbegovic
©nihad-accordeon.com 2010