CD The best of Concert Accordion van Nihad Hrustanbegovic

De release van het eerste solo album The best of Concert Accordion van de accordeonist en componist Nihad Hrustanbegovic was op 27 maart 2007. Officiële presentatie van The best of concert accordion was op 28 maart in de TV programma - De wereld draait door.

"The best of Concert Accordion" van Nihad Hrustanbegovic kost per stuk € 15, 90 - inclusief verzendkosten. Als u de CD The best of Concert Accordion wilt bestellen stuur eerst via e-mail  je naam en adres. Maak vervolgens bedrag van 15, 90 over op bankrekening 448862301 met vermelding The best of concert accordion, t.n.v. Nihad Hrustanbegovic, Hengelo. Zodra uw betaling is bijgeschreven, ontvangt u per omgaande de CD per post.

The Best of Concert Accordion – CD beschrijving

Voyageur solitaire (opus 43, no. 2) - Edward Grieg (1843 – 1907) Edward Grieg, Noors componist van Schotse origine, heeft zijn fascinerende verbeeldingskracht geërfd van zijn vader en zijn temperament en verfijnde muzikaliteit van zijn moeder. Eenzame Reiziger is afkomstig uit een cyclus van lyrische stukken en wellicht een van de sprekendste voorbeelden van Griegs geniale vermogen om van miniatuurtjes ware kunst te maken.

Sonate in B klein (K 87) – Domenico Scarlatti (1685-1757)

Domenico Scarlatti was een doler tussen twee werelden en tussen twee perioden, de barok en het ontluikende classicisme. De meer dan 550 ‘essercizi’ (oefeningen) heten tegenwoordig sonates en zijn de belangrijkste werken uit zijn leven als componist. De Sonate in B klein K 87 verenigt in zich Scarlatti’s Spaanse verleden (hij was jarenlang hofcomponist van de Spaanse koning), een madrigaal, sober, nog niet gebonden aan contrapuntafspraken, maar reeds polyfonisch, waarin de stemmen vermengd worden tot een welluidend samenhangend geheel.

Chaconne in D klein (uit de Partita BWV 1004 voor vioolsolo) – Johann Sebastian Bach (1685-1750)

De chaconne is een van oorsprong Spaanse boerendans, waarin een herhaald thema van steeds nieuwe tegenstemmen wordt voorzien. De beroemdste is ongetwijfeld de chaconne uit de tweede partita in D kl., BWV 1004, een werk dat ook vandaag de dag nog als toetssteen voor de muzikale en technische vaardigheden van een uitvoerend musicus geldt. Het werk vereist een ongelooflijk vakmanschap en technische beheersing van het instrument. In de loop der tijden zijn verschillende transcripties gemaakt, in het bijzonder voor de piano (door Ferrucio Busoni) en voor piano linkshandig (door Johannes Brahms), maar ook voor gitaar, met onder andere de bijzondere versie van Andrés Segovia. Er zijn tenminste drie transcripties voor orgel geschreven. Leopold Stokowski leidde de beroemde opname van een arrangement voor volledig orkest (1930). Verschillende accordeonisten hebben het werk uitgevoerd, onder wie de beroemde Rus Friedrich Lips.

La Campanella – Concert-etude op een thema van Nicoló Paganini – Rudolf Würthner (1920-1974)

Rudolf Würthner kreeg bekendheid als leider van het Hohner Accordeonorkest, dat werd opgericht door Herman Schittenhelm (1893). Schittenhelm dirigeerde het orkest 22 jaar. Een van zijn studenten, Rudolf Würthner, volgde hem op als dirigent. Beiden schreven educatieve en concertstukken voor accordeon. Würthner was student aan de ‘Städtische Musikhochschule Trossingen’ en aan de ‘Hochschule für Musik’ in Stuttgart. Van 1939 tot 1942 was hij docent in Trossingen. Würthner was een magnifiek solist tijdens de in 1948 gehouden Coupe Mondiale in Lausanne (Zwitserland).

Toccata no. 1 – Ole Schmidt (1928)

Ole Schmidt is componist, dirigent, pianist, docent en provocateur. Gedurende zijn loopbaan van meer dan 40 jaar was hij een veelzijdig figuur in de Deense muziek-scene. Schmidt werd in 1928 in Kopenhagen geboren. Hij begon na de tweede wereldoorlog als een autodidactische jazzpianist. Hij verdiende zijn geld met het spelen in restaurants en als pianist bij gymnastieklessen voor vrouwen. In 1948 begon hij aan de koninklijke Deense muziekacademie met een pianostudie, terwijl hij tegelijk doorging met het spelen van jazz. Vervolgens studeerde hij directie. Intussen schreef hij zich in aan de academie voor de nieuwe opleiding compositie. Zijn docenten compositie en theorie waren beroemde namen als Vagn Holmboe, Finn Høffding, Jörgen Jersild en Niels Viggo Bentzon.

Uit ‘Et Expecto’ I, II, III (1985) – Sofia Gubaidulina (1931)

Sofia Gubaidulina is een van de belangrijkste Russische componisten uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Ze studeerde piano en compositie aan het conservatorium van Kazan, daarna compositie aan het conservatorium van Moskou. Filosofische, spirituele, religieuze en poëtische ideeën fungeerden als stimulans voor haar werk. Gubaidulina’s Tataarse afkomst heeft een grote invloed op haar werk, dat gezien wordt als een synthese van verschillende kenmerken van Oosterse en Westerse tradities. ‘Et Expecto’ is zeer abstracte muziek, symbool voor goed, slecht en alles daar tussenin, voor kosmos, aarde en wind…

Stork suite (2005-2007) – Nihad Hrustanbegovic (1973)

Stork Suite is geschreven door Nihad Hrustanbegovic als ‘Hommage aan Hengelose kunstenaars society’ en in het bijzonder opgedragen aan Jan Noltes – voorzitter van Stichting Heartpool. Dit werk is een vijfdelige wereldmuziek intermezzo: Wereld promenade, Sevdah, Jazz ballade 5/4, Flamenco wals en Balkan soul, die gebaseerd is op vijf melodieën die door middel van improvisatie eindvorm heeft gekregen. De wereld première van dit werk heeft plaats gevonden op 17 februari 2007 in Museum Belvedere te Heerenveen.

Geschreven door Nihad Hrustanbegovic ©2007

CD recensie van “The Best Concert Accordion” door Hans Barten in Samenspel – NOVAM

“Dat het concertaccordeon bij uitstek geschikt is voor een solo concert bewijst deze CD op voortreffelijke wijze. De accordeon is immers een zelfstandig instrument waarop vele muziekstijlen en genres te vertolken zijn. Van klassiek tot folkmuziek. Van klezmer tot modern. Het talent en virtuoos Hrustanbegovic weet met al deze genres uitstekend overweg te kunnen. Met heel veel gemak en muzikaal overwicht neemt hij de toehoorder mee in een zee van muzikale hoogstandjes.

De uitvoeringen van grote meesters zoals Bach en Scarlatti maar ook van de latere romantische componisten zoals Grieg en Paganini laten horen dat Nihad in staat is deze stukken op een zodanige manier te spellen dat men bijna gelooft dat deze composities voor het accordeon geschreven zijn. Bach en Scarlatti componeerde voor het klavecimbel en het orgel. Als bijvoorbeeld Bach toentertijd van de muzikale en technische mogelijkheden van het accordeon op de hoogte was geweest had hij vast en zeker ook voor het accordeon geschreven.

Nihad stelt zijn technische vaardigheden altijd in dienst van een compositie en of arrangement. Speeltechnisch gezien kent Nihad geen grenzen. Moeilijke passages als diepgaande muzikale lijnen worden met gemak genomen. Nihad heeft bewust voor een muzikaal en technisch veeleisend repertoire gekozen. Naast de ingetogen stukken van Grieg staan voornamelijk virtuoze stukken op het programma. Werken van Bach, Scarlatti en Paganini zijn al voor vele instrumenten bewerkt. Dat deze stukken ook voor het accordeon bewerkt zijn, zijn een aanwist voor het repertoire. Het zal niemand verbazen dat ook Russische componisten zoals Semionov en Gubaidulina op de CD voorkomen. De Stork Suite van Hrustanbegovic zelf getuigt van iemand die niet toevallig goed accordeon speelt, maar tevens in staat is zelf te creëren.

De Stork Suite is geschreven als “Hommage aan de Hengelose society” en in het bijzonder opgedragen aan Jan Noltes – voorzitter van Stichting Heartpool. Dit werk is een vijfdelige wereldmuziek intermezzo die gebaseerd is op vijf melodieën die door het middel van improvisatie vorm heeft gekregen. De wereldpremière van dit werk heeft plaatsgevonden op 16 februari 2007 in Museum Belvedère te Heerenveen.

Het is niet toevallig dat de makers van een reclamespot van een bekend biermerk de promenade van deze suite gebruiken om hun product te promoten. Met deze CD promoot Nihad niet alleen zich zelf maar bewijst hij tevens de accordeonliefhebbers een dienst.

Wie deze CD draait zal een muzikale ontdekkingsreis maken en overweldigd worden door de multifunctionaliteit van het instrument. Het subtiele pianissimo staat schril in contrast met het krachtige fortissimo. De musicus die uit een dergelijk technisch ingewikkeld en complex instrument als solist alle mogelijkheden weet te halen. Die er zo rijkelijk in aanwezig zijn, mag zich met recht en reden een maestro noemen, een virtuoos”.

Door: Hans Barten – Samenspel No.1 2008

SAMENSPEL is het tweemaandelijkse tijdschrift dat wordt uitgegeven door NOVAM - Nederlandse Organisatie voor Accordeon & Mondharmonica.
Meer informatie over NOVAM en Samenspel: www.novam.net